『OJECT #02』

1964年神奈川県生まれ。東京藝術大学美術学部美術研究科大学院修了。空間と意識の関わりを主題とするフィールド録音やインスタレーションの制作をおこなう。おもな展示に、《風景と声》（Sprout Curation 東京　2020年）《Trans/Real》 (Gallery αM　東京2016年)　《Soundings: A. Contemporary Score》（Luke Fowler との共作 MoMA　 NY 2013年）、おもな録音作品に〈Landscape and Voice〉( BlackTruffle)〈Extract from Field Recording Archive〉 (Erstwhile Recordings) 〈Temple Recording〉（edition.t）〈間口港の低周波〉（Hibari Music）などがある。

1964年、東京都生まれ。写真家。東京綜合写真専門学校在学中の1992年、オランダの「ロッテルダム・フォト・ビエンナーレ」に作品が選出される。1993年に東京綜合写真専門学校を卒業し、同年に最初の個展を開催。1995年には写真集『Crash Landing』を刊行。1996年、ニューヨーク近代美術館の「New Photography 12」に「世界に注目される6人の写真家」のひとりとして選ばれる。1997年には東川町国際写真フェスティバル新人作家賞を受賞。2000年、土門拳賞を受賞。2014年には伊奈信男賞を受賞。主な写真集に『Happiness is a Red before Exploding』（2000）、『SPIDER’S STRATEGY』（2001）、『I CAN TELL』（2001）、『In-between 12 金村修 ドイツ、フィンランド』（2005）、『ECTOPLASM PROFILING』（2014）、『CONCRETE OCTOPUS』（2017）、『Lead-palsy Terminal』（2021）などがある。著書には『漸進快楽写真家』（2009）、『挑発する写真史』（タカザワケンジとの共著、2017）、映像論集『Beta Exercise: The Theory and Practice of Osamu Kanemura』（2019）などがある。2021年にはニューヨークのdieFirmaで個展「Looper Syndicate」を開催。2022年と2024年にCAVE-AYUMI GALLERY にて個展を開催。近年は写真制作と並行して、映像作品、コラージュ、ドローイング、本による作品など、表現の幅を広げており、個展、グループ展、上映会等で発表している。

https://kanemura-osamu.com

1969年神奈川県生まれ。2009年の初個展以降、国内外で個展、グループ展多数。2010年から2011年にかけ、自主ギャラリー・ブロイラースペースを主催し、毎月個展を開催。2015年、ドイツのフォトフェスティバル「The 6th Fotofestival」で発表された作品が、イタリアのMAST財団に収蔵される。2017年、「人格的自律処理」（ギャラリーαM）と、イタリアMAST財団の「THE POWER OF IMAGES」の展示作品「The Wall from 生体衛生保全」により第43回木村伊兵衛写真賞を受賞。2019年、「DECODE/出来事と記録-ポスト工業化社会の美術」（埼玉県立近代美術館）に出品。2021年、ニューヨークのdieFirmaで個展「Sincerity Department Loyal Division」、デイヴィス美術館（ウェルズリー大学内）で個展「Creative Destruction」を開催。2022年、The Joseloff Gallery（ハートフォード大学内）で個展「Second Decade」を開催。2023年、KANA KAWANISHI PHOTOGRAPHYで個展「Channeled Drawing」を開催すると同時に、第33回「写真の会」賞受賞。写真集に『Channeled Drawing』（MAN CAVE）他。